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Somos un grupo de alumnos de 4º Grado de Educación Primaria. Este blogs estará destinado a mostrar todas las prácticas realizadas en la asignatura de enseñanza y aprendizaje de la expresión plástica y visual.
viernes, 28 de noviembre de 2014
miércoles, 26 de noviembre de 2014
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VIDA Y OBRA DE FRANCISO SALZILLO. Obra " El prendimiento"
1. Biografia
(Murcia, 1707-id., 1783) Escultor español. Su padre, el escultor napolitano Nicolás Salzillo, se estableció en Murcia unos años antes del nacimiento de Francisco, y abrió en la ciudad un taller en el que se formaron sus hijos, Juan Antonio, José, Inés y Francisco que también se dedicaron a la escultura (más concretamente a la policromía de las figuras).
A la muerte de su padre, Francisco Salzillo se hizo cargo del taller familiar, en el que continuó al principio el estilo paterno. Su primera obra enteramente personal es también la más valorada por la crítica en la actualidad, el famoso Pesebre de más de 800 piezas realizado al estilo de los belenes napolitanos de finales del siglo XVII; estas figuras, esculpidas en barro cocido, madera o cartón, sobresalen por su realismo extremo y su enorme expresividad, hasta el punto de que se consideran inspiradas en tipos populares.
Francisco Salzillo
Ademas, Franciso Salzillo fue muy reconocido por otras provincias limítrofes de Murcia. Sus obras fueron muy aclamadas y deseadas por todos y no solo por las Iglesias de Murcia sino también por las Iglesias de Alicante, Albacete y Almería.
Este éxito hizo que en 1959 se le nombrara "Escultor oficial del Concejo de Murcia e inspector de pintura y escultura", trasladando así su taller y residencia al barrio de San Andrés a la calle Vinader
2. TÉCNICA DE SALZILLO
Salzillo es un destacado por su gran elegancia a la hora de trabajar con la madera de una forma segura y con soltura. De esta manera, consigue darle a cada una de sus creaciones, sensación de movimiento y elegancia a la materia inanimada.
Las vestimentas de las figuras, la realiza con muchos pligues. Las cabezas de dichas figuras, se sitúan sobre cuellos que se encuentran ligeramente movidos hacia la izquierda o la derecha. Al mismo tiempo, las figuras masculinas llevan una muy lograda barba de un aspecto muy natural que es capaz de transmitir en sí misma una sensación de movimiento.
Este escultor, en las figuras femeninas los pomúlos son redondeados y la barbilla tiene un gracioso abultamiento. Los ojos nunca son demasiado grandes, y nos transmiten al que lo contempla una sensación de viveza en su mirada
3. VIRTUOSISMO
Dicho escultor, utiliza para los ángeles una ligera variación como en el ángel de la oración del huerto con unos rasgos que nos hacen dudar a cerca de su género y también se da esta característica en el rostro de San Juan Bautista.
También podemos observar este virtuosismo, en la ejecución artística de las manos, ya que con ellas nos transmite también una gran sensación de movimiento como es característico en el autor que estamos estudiando. Esta sensación se transmite en todas sus obras.
Según el profesor Sánchez Moreno, es difícil poder saber la totalidad de su obra, pero si podemos saber según diversas fuentes, considerarlas de unos 55 años que iría desde 1728 a 1783.
San Juan Bautista
4. OBRA "EL PRENDIMIENTO"
El Beso o Prendimiento, tallado por Salzillo en 1763.
En la escena principal se encuentran las figuras de Cristo y Judas. Cristo llama la atención por su majestuosidad y serenidad, frente al discípulo infiel,Judas, con rasgos demoníacos, según era propio de la fisiognomía moralizadora del barroco. Esas dos figuras constituyen el eje central del juego de intencionalidades puesto de relieve por Salzillo. La forma de contrastar la mirada esquiva de un Cristo, de profunda naturaleza ética, se opone a los rasgos faunescos de su discípulo. Es fácil adivinar los sentimientos generados ante esta escena calculada para incluir en un mismo espacio momentos diferentes. De esta forma, un soldado, con curiosa armadura, contempla impasible el arresto. Su quietud, así como la mansedumbre de Cristo al aceptar el signo de la traición, contrasta con un violento San Pedro, que ha derribado a un Malco temeroso, caído a los pies del Apóstol, que sigue con el brazo levantado, con sus músculos en tensión.
Al final de ese recorrido se puede comprender la forma de introducir sentimientos encontrados en las figuras y, sobre todo, valorar la secuencia narrativa tan sabiamente utilizada por Salzillo. En 1761 había tallado la Cena como instante profético de la traición. Dos años después el Prendimiento hacía realidad el fatídico anuncio.
BIBLIOGRAFÍA
Biografía de Franscisco Salzillo.
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/salzillo.htm
Región de Murcia Digital.
http://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=c,371,m,2801&r=ReP-21748-DETALLE_REPORTAJES&rs=efe0203
Museo Francisco Salzillo
http://www.museosalzillo.es/coleccion/iglesia-de-jesus-pasos/el-prendimiento/#prendimientoderribo
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Pedro Cano " Ad Portas"
1. BIBIOGRAFÍA DEL AUTOR.
Pedro Cano nace el 10 de agosto de 1944 en Blanca, siendo el menor de tres hermanos. El patriarca paterno de la familia, Jesús 'el Zurdo', poseía una tienda de tejidos, alpargatas, pescados y salazones, negocio que continúa en el padre del artista, José, el Moreno y que luego pasaría a sus hermanos.
“Fundación Pedro Cano”
En 1963, cuando cuenta con diecinueve años, se va a Madrid para hacer el servicio militar. Becado por la Diputación Provincial de Murcia, ingresa el día 25 de junio de 1965 en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid para comenzar su formación artística, encontrando el apoyo de Manuel Muñoz Barberán. El pintor Waldo Aguiar le prepara para su ingreso en la Escuela de San Fernando. Durante esos años le influyen especialmente Antonio López, Juan Barjola y Rafael Martínez Díaz. Allí destacó por sus altas calificaciones en todas las asignaturas. Todos los días después de las clases, baja desde Alcalá 13, dónde estaba ubicada San Fernando, al Círculo de Bellas a dibujar del natural.
En 1969 obtiene una beca de pintura de paisaje del Ministerio de Asuntos Exteriores para la Academia Española de Bellas Artes en Roma. Pedro fue nombrado, Hijo Predilecto de Blanca e Hijo Adoptivo de Anguillara, donde se traslado a vivir con su esposa.
Por un periodo extenso de tiempo el artista recorre Nueva York y Los Angeles, hasta su regreso a su Murcia natal. A lo largo de su carrera Pedro Cano realiza numerosas obras de gran prestigio, actualmente algunas de ellas están expuestas en la “ Fundación Pedro Cano” en su tierra natal, Blanca.
2. OBRA “AD PORTAS”
Pedro Cano posee un estilo propio que ha perdurado a lo largo de toda su obra, y que ha permanecido al margen de nuevas corrientes. Su visión artística es la misma, ya se encuentre en su pueblo natal, Blanca, que en Nueva York, o en el Yemen. El siempre lleva consigo la Identidad de su forma de pintar que es según el propio artista : 'la mezcla de mis orígenes, de mis estudios y de un concepto muy abierto sobre la palabra 'clásico'. Su estilo se maneja dentro de unos cánones realistas.
“Fundación Pedro Cano”
Una de las series creadas de más importancia por el autor Pedro Cano, es la serie “Ad Portas”. Después de treinta años de vivir en Roma, Pedro Cano
trabaja en esta serie de obras dedicadas a Roma. Cano, Siempre fascinado por la Antigüedad clásica, trabaja entre 1988 y 2000 en la serie titulada Ad Portas, compuesta por acuarelas de grandes dimensiones, en la cual, el artista representa la muralla, el corredor y las catorce puertas de entrada a Roma, elementos que conoce de primera mano, ya que desde que llegó a la Ciudad Eterna von una beca Académica de España ha pasado en ella prácticamente dos tercios de su vida. (Fundación Pedro Cano, (s.f.))
Se trata de un ejemplar interpretación de unas formas clásicas de una ejemplar interpretación de unas formas clásicas desde la personal visión y técnica del pintor, ante la que Maurizio Calvesi afirma: “ No pienso que después de Piranesi los antiguos muros de Roma hayan conocido a un intérprete más fino que Pedro Cano” (Alvesi, 2000)
Se nos presenta una imagen de la puerta monocromática, con su doble rostro de acceso a las murallas: su verso y su recto, es decir interpretadas por sus dos caras, la interna y la externa. Rodean la ciudad y la comunican en todas ellas queda patente, tal y como señalaba Mº del Carmen Sánchez-Rojoas Fenoll, la monumentalidad arquitectónica, necesariamente unida a los modelos romanos y las infinitas perspectivas geométricas, de raigambre renacentista. (Fundación Pedro Cano, (s.f.).
“Fundación Pedro Cano”
2.1. LA TÉCNICA DE PEDRO CANO
El pintor nunca ha dejado de pintar al óleo desde la primera caja de colores al óleo que le regaló su hermano Jesús. Cano en una entrevista de 1972 comenta: 'sigo la antigua usanza de prepararme las telas y los colores; considero que el óleo es la base de la pintura de siempre y estoy seguro de que resistirá los ataques de los acrílicos”.
“Fundación Pedro Cano”
No obstante, también es frecuente que el artista utilice la técnica de la acuarela, como ocurre en las series '59 E. 7th Street', 'Pedro Cano ad Portas' o 'Blanca' que están casi por completo compuestas únicamente por acuarelas.
La acuarela le aporta frescura y transparencia a las imágenes. Además de utilizar lápices de colores, pastel, sobre todo en obras pintadas en pequeño
formato .El propio artista afirma "cada técnica, cada medio tiene un sentido". (Región de Murcia Digital. (s.f.).)
2.2 COLOR Y LUZ
En todas sus obras el color se somete a las necesidades del tiempo y del espacio. El pasó del tiempo uniformiza los colores, aproxima los tonos, lo que hace que en obras como 'Interior sepia' exista una monocromía, rica en calidades matéricas, en la que se juega con las distintas tonalidades de un color y con la luz. Al eludir cualquier atisbo de exceso en el color, el pintor Pedro Cano enriquece la unidad en sus obras.
A menudo, se nos presenta muy diluido, sobre todo, cuando utiliza las técnicas tales como: ceras, acuarelas o simples lápices de colores. En una entrevista el artista indicaba lo siguiente: 'suelo pintar al óleo las cosas grandes aunque a veces utilizo un temple que preparo yo mismo con agua y huevo, de todos modos, el dibujo con lápices de colores me da una frescura en la ejecución que difícilmente consigo con los pinceles.'
El color viene determinado por la luz. Ésta descubre e ilumina los objetos y los ámbitos, uniformiza los matices, aprovechándose al máximo todas las tonalidades de un mismo color. El tratamiento de la luz otorga silencio a las imágenes, que se nos presentan llenas de luz, claridad y quietud.
Para el artista lo importante es la luz 'en mis cuadros hay algo común, porque siempre delimito previamente las zonas de sombra para que broten los espacios blancos. La luz de Roma es más matizada y tiene una veladura de oro, en cambio la de aquí ('Blanca') es más explosiva y destellante, quizá porque los secarrales hacen de espejo'.
El pintor nos revela : 'El sol me llena de alegría, al sol pensé y realicé mentalmente casi toda mi obra'. (Región de Murcia Digital. (s.f.).)
2.3 Forma de representar su mundo
Pedro Cano basa la construcción en un dibujo exquisito, nítido e insinuador. En ocasiones, las imágenes se van desvaneciendo uniéndose con el fondo, con el espacio que les rodea, aplicando las leyes de perspectiva con maestría. Los objetos flotan entre nieblas y vaporosidades salpicadas de luz. El movimiento aparece congelado, la imagen estática. La composición es muy cuidada, sencilla y equilibrada.
En Pedro Cano los objetos alcanzan un estado subliminal, combinándose así, sutilmente lo transcendental y lo cotidiano. Por ello, se le ha nombrado 'como un continuador de valores pictóricos genuinamente españoles, que tienen en los 'cardos' de Sánchez Cotán o en el 'cordero' y 'las cerámicas azules de Zurbarán sus más explícitas y celebradas razones’. María del Carmen Sánchez Rojas, Universidad de Murcia, 20 enero 1983.
Las figuras se nos presentan en reposo pero con una agitación interior, reflejada en sus rostros. El tiempo parece estar detenido, hay una sensación de quietud en las escenas, de pasión contenida.
Las imágenes de Pedro Cano crean un mundo poético y único. Existe siempre en su obra un hálito de ensoñación, como una atmósfera irreal y lejana a los presupuestos naturalistas. El misterio del vivir cotidiano, de la huella que nuestra existencia deja en las cosas, de la herida interna y secreta de los seres que con sus sentimientos y sus gestos pasan por la vida y al quedarse quietos parecen ya estar ausentes de lo que les rodea. La ausencia y la soledad desbordan lo pictórico.
La memoria es lo que permanece patente. Cano comenta que pose 'un interés especial por la memoria. Es decir, mis cuadros quieren decir algo de lo que ya sucedió'. (Región de Murcia Digital. (s.f.).)
3. BIBLIOGRAFÍA ALVESI,
Mauricio, "Luz y Tiempo" en Pedro Cano Add Portas, Murcia, 2000
Fundación Pedro Cano. (s.f.). Recuperado el 19 Noviembre de 2014, de http://fundacionpedrocano.es/index2.html
Región de Murcia Digital. (s.f.). Recuperado el 19 de Noviembre de 2014, de http://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=c
,371,m,1365&r=ReP-19782-DETALLE_REPORTAJESPADRE
Pedro Cano nace el 10 de agosto de 1944 en Blanca, siendo el menor de tres hermanos. El patriarca paterno de la familia, Jesús 'el Zurdo', poseía una tienda de tejidos, alpargatas, pescados y salazones, negocio que continúa en el padre del artista, José, el Moreno y que luego pasaría a sus hermanos.
“Fundación Pedro Cano”
En 1963, cuando cuenta con diecinueve años, se va a Madrid para hacer el servicio militar. Becado por la Diputación Provincial de Murcia, ingresa el día 25 de junio de 1965 en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid para comenzar su formación artística, encontrando el apoyo de Manuel Muñoz Barberán. El pintor Waldo Aguiar le prepara para su ingreso en la Escuela de San Fernando. Durante esos años le influyen especialmente Antonio López, Juan Barjola y Rafael Martínez Díaz. Allí destacó por sus altas calificaciones en todas las asignaturas. Todos los días después de las clases, baja desde Alcalá 13, dónde estaba ubicada San Fernando, al Círculo de Bellas a dibujar del natural.
En 1969 obtiene una beca de pintura de paisaje del Ministerio de Asuntos Exteriores para la Academia Española de Bellas Artes en Roma. Pedro fue nombrado, Hijo Predilecto de Blanca e Hijo Adoptivo de Anguillara, donde se traslado a vivir con su esposa.
Por un periodo extenso de tiempo el artista recorre Nueva York y Los Angeles, hasta su regreso a su Murcia natal. A lo largo de su carrera Pedro Cano realiza numerosas obras de gran prestigio, actualmente algunas de ellas están expuestas en la “ Fundación Pedro Cano” en su tierra natal, Blanca.
2. OBRA “AD PORTAS”
Pedro Cano posee un estilo propio que ha perdurado a lo largo de toda su obra, y que ha permanecido al margen de nuevas corrientes. Su visión artística es la misma, ya se encuentre en su pueblo natal, Blanca, que en Nueva York, o en el Yemen. El siempre lleva consigo la Identidad de su forma de pintar que es según el propio artista : 'la mezcla de mis orígenes, de mis estudios y de un concepto muy abierto sobre la palabra 'clásico'. Su estilo se maneja dentro de unos cánones realistas.
“Fundación Pedro Cano”
Una de las series creadas de más importancia por el autor Pedro Cano, es la serie “Ad Portas”. Después de treinta años de vivir en Roma, Pedro Cano
trabaja en esta serie de obras dedicadas a Roma. Cano, Siempre fascinado por la Antigüedad clásica, trabaja entre 1988 y 2000 en la serie titulada Ad Portas, compuesta por acuarelas de grandes dimensiones, en la cual, el artista representa la muralla, el corredor y las catorce puertas de entrada a Roma, elementos que conoce de primera mano, ya que desde que llegó a la Ciudad Eterna von una beca Académica de España ha pasado en ella prácticamente dos tercios de su vida. (Fundación Pedro Cano, (s.f.))
Se trata de un ejemplar interpretación de unas formas clásicas de una ejemplar interpretación de unas formas clásicas desde la personal visión y técnica del pintor, ante la que Maurizio Calvesi afirma: “ No pienso que después de Piranesi los antiguos muros de Roma hayan conocido a un intérprete más fino que Pedro Cano” (Alvesi, 2000)
Se nos presenta una imagen de la puerta monocromática, con su doble rostro de acceso a las murallas: su verso y su recto, es decir interpretadas por sus dos caras, la interna y la externa. Rodean la ciudad y la comunican en todas ellas queda patente, tal y como señalaba Mº del Carmen Sánchez-Rojoas Fenoll, la monumentalidad arquitectónica, necesariamente unida a los modelos romanos y las infinitas perspectivas geométricas, de raigambre renacentista. (Fundación Pedro Cano, (s.f.).
“Fundación Pedro Cano”
2.1. LA TÉCNICA DE PEDRO CANO
El pintor nunca ha dejado de pintar al óleo desde la primera caja de colores al óleo que le regaló su hermano Jesús. Cano en una entrevista de 1972 comenta: 'sigo la antigua usanza de prepararme las telas y los colores; considero que el óleo es la base de la pintura de siempre y estoy seguro de que resistirá los ataques de los acrílicos”.
“Fundación Pedro Cano”
No obstante, también es frecuente que el artista utilice la técnica de la acuarela, como ocurre en las series '59 E. 7th Street', 'Pedro Cano ad Portas' o 'Blanca' que están casi por completo compuestas únicamente por acuarelas.
La acuarela le aporta frescura y transparencia a las imágenes. Además de utilizar lápices de colores, pastel, sobre todo en obras pintadas en pequeño
formato .El propio artista afirma "cada técnica, cada medio tiene un sentido". (Región de Murcia Digital. (s.f.).)
2.2 COLOR Y LUZ
En todas sus obras el color se somete a las necesidades del tiempo y del espacio. El pasó del tiempo uniformiza los colores, aproxima los tonos, lo que hace que en obras como 'Interior sepia' exista una monocromía, rica en calidades matéricas, en la que se juega con las distintas tonalidades de un color y con la luz. Al eludir cualquier atisbo de exceso en el color, el pintor Pedro Cano enriquece la unidad en sus obras.
A menudo, se nos presenta muy diluido, sobre todo, cuando utiliza las técnicas tales como: ceras, acuarelas o simples lápices de colores. En una entrevista el artista indicaba lo siguiente: 'suelo pintar al óleo las cosas grandes aunque a veces utilizo un temple que preparo yo mismo con agua y huevo, de todos modos, el dibujo con lápices de colores me da una frescura en la ejecución que difícilmente consigo con los pinceles.'
El color viene determinado por la luz. Ésta descubre e ilumina los objetos y los ámbitos, uniformiza los matices, aprovechándose al máximo todas las tonalidades de un mismo color. El tratamiento de la luz otorga silencio a las imágenes, que se nos presentan llenas de luz, claridad y quietud.
Para el artista lo importante es la luz 'en mis cuadros hay algo común, porque siempre delimito previamente las zonas de sombra para que broten los espacios blancos. La luz de Roma es más matizada y tiene una veladura de oro, en cambio la de aquí ('Blanca') es más explosiva y destellante, quizá porque los secarrales hacen de espejo'.
El pintor nos revela : 'El sol me llena de alegría, al sol pensé y realicé mentalmente casi toda mi obra'. (Región de Murcia Digital. (s.f.).)
2.3 Forma de representar su mundo
Pedro Cano basa la construcción en un dibujo exquisito, nítido e insinuador. En ocasiones, las imágenes se van desvaneciendo uniéndose con el fondo, con el espacio que les rodea, aplicando las leyes de perspectiva con maestría. Los objetos flotan entre nieblas y vaporosidades salpicadas de luz. El movimiento aparece congelado, la imagen estática. La composición es muy cuidada, sencilla y equilibrada.
En Pedro Cano los objetos alcanzan un estado subliminal, combinándose así, sutilmente lo transcendental y lo cotidiano. Por ello, se le ha nombrado 'como un continuador de valores pictóricos genuinamente españoles, que tienen en los 'cardos' de Sánchez Cotán o en el 'cordero' y 'las cerámicas azules de Zurbarán sus más explícitas y celebradas razones’. María del Carmen Sánchez Rojas, Universidad de Murcia, 20 enero 1983.
Las figuras se nos presentan en reposo pero con una agitación interior, reflejada en sus rostros. El tiempo parece estar detenido, hay una sensación de quietud en las escenas, de pasión contenida.
Las imágenes de Pedro Cano crean un mundo poético y único. Existe siempre en su obra un hálito de ensoñación, como una atmósfera irreal y lejana a los presupuestos naturalistas. El misterio del vivir cotidiano, de la huella que nuestra existencia deja en las cosas, de la herida interna y secreta de los seres que con sus sentimientos y sus gestos pasan por la vida y al quedarse quietos parecen ya estar ausentes de lo que les rodea. La ausencia y la soledad desbordan lo pictórico.
La memoria es lo que permanece patente. Cano comenta que pose 'un interés especial por la memoria. Es decir, mis cuadros quieren decir algo de lo que ya sucedió'. (Región de Murcia Digital. (s.f.).)
3. BIBLIOGRAFÍA ALVESI,
Mauricio, "Luz y Tiempo" en Pedro Cano Add Portas, Murcia, 2000
Fundación Pedro Cano. (s.f.). Recuperado el 19 Noviembre de 2014, de http://fundacionpedrocano.es/index2.html
Región de Murcia Digital. (s.f.). Recuperado el 19 de Noviembre de 2014, de http://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=c
,371,m,1365&r=ReP-19782-DETALLE_REPORTAJESPADRE
martes, 25 de noviembre de 2014
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